LA’ın en inanılmaz sanatçılarından 3 hafta boyunca 18 şov.
Alex Little tarafından.
Dee Caspary, Facebook duvarında 'The Nvitational' adlı bir etkinlik yayınladığını geçtiğimiz ilkbahardı. Dee Caspary tarafından yaratılan bir olayın araştırılmaya değer bir şey olacağını biliyordum, çünkü bu adam hakkında bir şey biliyorsam, o da fazla paylaşımda bulunmamasıdır.
Tamam, doğruyu söylemek gerekirse, Dee hakkında bildiğim şey, inanılmaz bir sanatçı, vizyon sahibi, risk alan ve tabii ki koreograf olduğu. Birkaç ay önce onunla konuştuğumda, en hafif tabirle, Nvitational hakkında ateşlenmişti. Çeşitli büyük koreografları, dansçıları ve müzisyenleri Kuzey Hollywood'da bir performans festivalinde bir araya getirme fırsatı Los Angeles'ta türünün ilk örneğiydi ve üç haftalık şovlar olacaktı! Dee'nin dediği gibi, “koreografların kendi şovlarını yapmadıkları sürece Karnaval dışında çalışmalarını sunabilecekleri bir yer yok”. Bunun yerine gösterileri Kuzey Hollywood şehri El Portal Tiyatrosu ve Dee Caspary onlar için üretti.
İşte festivalin öne çıkan özelliklerinden bazıları:
Biz Kimiz - Jennifer Hamilton
Alex Little tarafından
Jennifer Hamilton’ın 'Biz Kimiz' gösterisini görme fırsatı bulduğum için çok heyecanlandım. Seyirci heyecanla mırıldanıyordu ve etrafa baktığımda sektördeki birçok büyük ismin gözleriyle karşılaştım. Hepimiz sansasyonel olacağını bildiğimiz şey için oradaydık. 'Biz Kimiz' hayal kırıklığına uğratmadı, aslında sansasyonel onu kesmedi bile. Jennifer'ı tanıyorsanız veya herhangi bir çalışmasına aşina iseniz, onun gerçek bir anlaşma olduğunu bilirsiniz. Topluluğumuzdaki en köklü, özgün ve yetenekli sanatçılardan biridir ve çalışmaları her zaman bu özellikleri yansıtır.
Sabah gökyüzünde uçan kuşların izdüşümü ile başlayan sahne, rengarenk giyinmiş, çeşitli şekillerde yürüyen ve hareket eden, yavaş yavaş çiftler halinde buluşan tüm kadrosuyla yavaş yavaş doldu. Vibe, ilk iki parça için iyiydi ve sahnede saf bir neşe ve mutluluk hissi vardı. Tamamen erkek olan bu parça korkaktı ve neredeyse 'Movin 'Out' hissi veriyordu ve güçlü erkeksi hareketler içeriyordu. Kendimizi dansçılar arasında gidip gelirken bulduğumuzda, sahnedeki yoldaşlığın seyirciye nüfuz ettiğini hissettim. Bir parçadan diğerine kusursuz geçişler, gösterinin düşünce çizgisini net tuttu ve hepsi Hamilton’un farklı hareketiyle anlatıldı. Hamilton’un repertuarına tüm izleyiciler erişebilir ve çalışmalarının tüm sahnelerde, Broadway'de, televizyonda veya filmlerde başarılı olduğunu görebiliyordum. Menzili var.
Gösteri, sanki bir gün geçiyormuş gibi gökyüzünün daha fazla projeksiyonuyla devam etti. Hamilton'ın bir günün döngüsüyle ilişkiler döngüsüne paralel olduğunu hissettim. En sevdiğim dans “Soğuk Su” adlı üçüncü parçaydı. Zor durumdaki iki çiftin ve aşk üçgeni içindeki üçüncüsünün hikayesiydi. Hamilton’ın bu parçadaki yönü koreografiden daha şaşırtıcıydı ve bence parlak bir yaratıcının işareti. Hamilton ve dansçıların karakterizasyonu arasında büyülenmiştim. Bir film izliyormuşuz gibi hissettim, nasıl biteceğinden emin değildik. Hikaye, ilişkilendirilebilir hissettirdi. Hayatımızın bir noktasında hepimizin yedi karakterden biri olmadığımızı hayal edemiyorum. Colleen Craig ve KC Monnie bu parçada ve tüm gösteri boyunca öne çıktı. Kelly Allen aynı zamanda önemli bir oyuncuydu.
Gösteri, Hamilton'un caz köklerini gösterdiği, güç, duygusallık ve güçlü teknik istediği, tamamı kızlardan oluşan bir parça ile sona erdi. Tanrım, bu bayanlar sana verdi mi? Final, inanılmaz Genise Rudiaz ve KC Monnie tarafından gerçekleştirilen güzel ve sevgi dolu bir düetti ve ardından tüm oyuncu kadrosu tarafından Dave Matthews'ın “Crash” e katıldı. 'Biz Kimiz' masalını bitirmek o kadar uygun bir müzik parçası, koreografik cümle ve performanstı ki, bisikletteki projeksiyon muhteşem bir gün batımıydı. Teşekkürler Jennifer Hamilton. Vizyonunuz canlandı ve beni derin bir şekilde etkiledi. Hamilton’ın zanaatının benzersiz olduğunu ve çalışmalarının yakında daha büyük sahnelerde görüleceğini söylemek güvenli.
Aşk
Alex Little tarafından
john p.coale kanser
Kersten Todey, Jessica Lee Keller ve Ben Susak, canlı müzik, sözlü sözler ve dansı birleştiren bir performans olan “Amor” un yaratıcı ekibiydi. Buna ek olarak, dansçılar, dansçılar tarafından manipüle edilen, her bir parçanın havasını belirleyen ve seyircinin gözüne yön veren 4 kutu şeklindeki ışıkla birbirlerini spot aydınlattığı için ışıklandırma da bu aşk hikayesinin önemli bir unsuruydu. Bu, işin en sevdiğim unsurlarından biriydi.
Gösteri, her biri Jessica Lee Keller ve Robert Earl Sinclair'in söylenen sözlerine solo performans gösteren dansçı Natalie Reid ve Ben Susak ile başladı. Samimi Forum Tiyatrosu, bu tür sanatsal seçimler için mükemmel bir ortamdı ve dansçılar sahne ışıklarına girip çıkarken, dansçılar her kelime ve nefesle hareket ederken seyircilerin arasında bir iğne düşmesi duyulabiliyordu. Sinclair, konuşmaları sırasında dansçılarla birlikte sahnedeydi. Bu çok güzel bir yönetmenlik seçimiydi, sanki Ben Susak ve daha sonra Chaz Buzan gibi hissettirdi. -di Onun sesi. Joe Gilette ve Cameron Dean eşliğinde, güzel Debra G'nin söylediği “Lullaby” de sahneye daha fazla dansçı katıldı.
Müzik, sözler, sessizlik, solo, düet ve grup parçaları arasındaki sürekli değişen hızda olduğu gibi, gösterinin aydınlatması da sürekliliği son derece ilgi çekici tuttu. “Amor” daki öğeleri düzenlemeleri için koreograflara şapkamı çıkarıyorum. Kersten Todey’in koreografisi, tıpkı tiyatronun inşa edildiği gibi 'raundda' hareketini düzenlerken '9 Crimes' da parladı. Kersten'in karmaşık koreografisi vizyonunu net bir şekilde tanımlamakla kalmadı, aynı zamanda yukarıda adı geçen Keller tarafından parlak kırmızı bir elbiseyle canlandırılan ana çift ile Mason Cutler arasındaki iç karartıcı hikayeyi vurguladı.
Keller’in dört kadın dörtlüsü Katherine Wolanske, Mandy Korpinen, Ashley Glavan ve Elizabeth Petrin olan “Burnin Up” daki koreografisi gecenin favorilerimden biriydi. Keller’in niyetinin ve şarkıcı Debra G ile yaptığı çalışmanın karışımı, zarif hareketi ve sahnelemesiyle ortaya çıktı. Bazen bir parça ile nefes almak güzel geliyor ve bu benim için buydu. Susak’ın koreografik vurgusu, tüm oyuncu kadrosunun yer aldığı iyimser ve enerjik 'Live Forever' oldu. Bu parça, uygulanması inanılmaz derecede zorlu bir iş gibi görünüyordu, ancak dansçılar bunu bir rahatlık, güç ve kalpleri ateş duygusuyla gerçekleştirdiler! Döngüsel olarak koşmasını ve spotları kullandığı maceracı yollarını çok sevdim.
Todey, Keller ve Susak'ı “Amor” vizyonlarını hayata geçirmeleri için takdir ediyorum. İnanılmaz dansçılar, müzisyenler, şarkıcılar ve konuşmacılardan oluşan bir kadroyla sanat bir anda canlandı.
Koreograf Mandy Moore
Piyanoda Bir Gece
Alex Little tarafından
Bu özel gösteriye katıldığım için çok mutluyum! Yaklaşık 40 dakika sürdü ve işte öncül şuydu: Dana Wilson, Mandy Moore, Amanda Leise, Tony Testa, Matt Cady ve Dee Caspary'den piyanist Kevin tarafından canlı çalınacak bir şarkının bir parçasını her bir koreografiye sorun. Su Fukagawa. İşte bu - Los Angeles’ın en iyi koreograflarından bazılarının tek bir oturuşta tadı. Forum Tiyatrosu'nun samimi ortamı bu gösteri için mükemmeldi. Parlak bir solo dans eden, siyah beyaz giyinmiş, pandomimsi bir yüz ve beyaz saten eldivenlerle başlayan Dana Wilson ile başladı. Wilson'ın koreografisi, aşk ya da kabul isteyen bir hanımefendiye benzeyen üzücü bir hikayeyi anlatmak için çağdaş pandomimle jestsel çağdaş buluşmanın bir birleşimiydi. Benim favorilerimden biriydi. Wilson kusursuzdu.
Wilson'ı Dana Fukigawa takip etti ve Will Loftis Adele’nin 'Rolling in the Deep' şarkısında dans ediyor. Mandy Moore’un net vizyonu, gerçek anlamda güçlü, temellendirilmiş teknik tarzı tarafından gerçekleştirildi. ona Özellikle dansçılar sizi uçurur. Onun işi bana bunu hep yapıyor. Ve o yaratıcı kaldırmalar! VAOV!
Matt Cady, kendisi ve hepsi önlük giymiş iki bayan arasında harika zeki bir üçlü ile geldi. Bu karakter parçası histerikti ve seyirciyi sayısız kez güldürdü. Üçlüler de harika oyunculardı. Parça, onları yüksek yaşamla, birbirleriyle ve hatta dansla alay ederken buldu.
Sırada Amanda Leise’in musluk parçası vardı ve bu performans gerçekten gecenin en büyük alkışını topladı. Ona iki adam ve bir bayan katıldı ve bu dörtlü mükemmel bir performans sergiledi. Leise’ın çalışmasının zorlukları ve incelikleri, sanatçılar arasında kolaylıkla ve güvenle karşılandı. Büyük bir parti veriyorlardı ve hepimiz davet edildik!
Tony Testa, büyümekten bahseden, ancak yaşınız ne olursa olsun genç doğanızı canlı tutmaktan bahseden hareketli bir parça ile takip etti. Bu parça, Tony'nin kendisi ve yaşlı bir beyefendi olan küçük bir çocuk tarafından dans edildi ve hepsi yıllar boyunca aynı kişiyi canlandırdı. Testa, bir ordu temasını kullanarak güzel bir teatral hikaye anlattı. Yaşlı beyefendi inanılmaz derecede ilham vericiydi.
Son olarak Dee Caspary, Chaz Buzan, Channing Cooke ve Ashley Galvan tarafından dans edilen bir üçlü sundu. Caspary’nin çalışması beni büyülüyor. Eşsiz hareketinin sahnelemesiyle sorunsuz bir şekilde akması oldukça parlak ve asla şaşırtmıyor. Bu parça hoş bir sadelik soluğuna sahipti ve piyanoyu hayata geçirdi.
Peter Chu ChuThis Grubunu sunar - Nothing Sticks
san francisco bale şirketleri
Alex Little tarafından
Nereden başlasam Deneyimi doğru bir şekilde hangi kelimeler tanımlayabilir? Olağanüstü “Nothing Sticks” i çekerek geçirdiğim akşamı özetlemek için elimden geleni yapacağım. Peter Chu parlak bir adam, dansçı, vizyon sahibi, yönetmen, koreograf, sanatçı ve öğretmendir. Ama çoğunuz bunu zaten biliyorsunuz. Tiyatronun her unsurunu tek bir sahnede bir araya getiren bir gösteri tasarladı.
90 dakika içinde bir direniş ve değişim hikayesine kapıldık. Chu, akşam boyunca çeşitli sopa figürlerinin canlı projeksiyonlarını kullanarak, eski bir film tarzı setine benzeyen yedi dansçıdan oluşan bir gösteri tasarladı ve bir noktada kendi dans projeksiyonunu (canlı dansa eşlik ederek, düet yaratarak) tasarladı. ). Sahnede dansçılar tarafından manipüle edilen iki büyük film seti ışığı ve bir noktada seyirciyle adam asmak için kullanılan bir kara tahta dahil etti. Hikayenin anlatıcısı Chu, bir silindir şapka taktı ve şemsiyesini bir baston gibi taşıdı, daha sonra dansçılar birbirlerini sahneden çekmek için bir kanca etkisi yaratmak için kullandıklarından dev bir formda görüldü. Harika görseller!
“Nothing Sticks” e getirilen çok sayıda hareket tarzı dikkat çekiciydi. Çarpıcı ve teknik hareketler, jestler, ifade, yaratıcı ortaklıklar, yenilikçi zemin çalışması ve görkemli pandomimleme gibi solo, düet, trio ve uyumlu grup çalışmasıyla, hayranlık uyandıran Chu hareketi ile muhteşem bir şekilde inşa edilmiş çağdaş parçalar hikayeye dokundu. Dansçılar, mekanı zarif zarafet, teknik ve performansla şekillendirdikleri için zarif sporculardı. Chu'nun koreografisi estetik açıdan hoş ama doğası gereği inkar edilemez derecede zor.
Chu, çağdaş tarzını vodvil ve Broadway'den ilham alan parçalar, geçişler ve hatta oyunculuk ve konuşma bölümleriyle harmanladı; burada izleyiciyle oynanan yukarıda bahsedilen cellat oyunu gibi şovdaki komedi aralarını içerecek şekilde 4. duvar kırıldı! Böyle bir eğlence ve kahkaha ortaya çıktı. Bu, Rebecca Niziol ve Matthew Peacock tarafından gerçekleştirilen, satırların Niziol tarafından silinmeye devam ettiği ve Peacock tarafından yeniden çizildiği kara tahtaya karşı muhteşem bir düete yol açtı.
Diğer önemli performanslar Steven Hernandez’in “Dream a Little Dream” in solosu ve Chu ve Hernandez’in düetiydi, ki bu muhtemelen akşamın en sevdiğim parçasıydı. Matthew Peacock, gösteriyi bizi Chu'nun dünyasına getiren bir solo ile açarken inanılmazdı. Jillian Chu’nun Peter Chu ile “Silmenin ve yeniden başlamanın sorun olmadığını” açıklayan etkileşimleri kalbimi eritti. Hikayede anlatıldığı gibi değişim kaçınılmazdır. Umarım bu program devam eder, böylece herkes seyirci arasında yer alabilir.
Terry Beeham Mental Head Circus'u sunar
Deborah Searle tarafından
okul dansı
Hemen tavandan sarkan sanatçılar tarafından ürkütücü bir şekilde hareket eden ama havada güzel bir şekilde karşılandığımız karanlık Forum Tiyatrosu'na girdik. Saniyeler içinde, Mental Head Circus'un sanatçı kadar atlet olan yetenekli bir hava grubu olduğu anlaşıldı.
Şirketin gerçekten neler yapabileceğinin bir parçasını beğendik ve ben daha fazlasını görmek istemiştim. Güzel bir hava ipi parçası, tavandan ölüme meydan okuyan damlalarla sahnenin arkasında zarif çizgiler oluşturan bir dansçıya sahipti. Dansçının yarattığı hareket ve parlak kırmızı elbisesi seyirciyi ezberledi.
Dansçılar, ekran boyunca hem zarafet hem de kıskanılacak bir esneklik gösterdi. Gerçekten yetenekliler ve inanılmaz derecede güçlüler! Karakter tasvirleri ve performans teknikleri bizi içeri çekti ve bizi kenarda tuttu.
Terry Beeman bir küpün içinde ve çevresinde bir teatral dansla bizi şaşırttı. Bükülmeleri ve dengeleri zihin uyuşturucuydu. Sahnede bir gencin çevikliğini ve atletikliğini gösterdiği için 40'lı yaşlarında olduğunu gösterdiği performanstan sonra şok oldum. Doğaya gerçekten meydan okuyor!
Dakikadaki vuruş
Deborah Searle tarafından
Ne eğlenceli bir performans! Dakikadaki Vuruşlar hepimizin koltuklarımızda ayak parmağımıza dokunmasını sağladı. Glyn Gray ve Nathan Sheens tarafından yaratılan Beats Per Minute, vuruş yapanların ritmi belirlediği ve enstrüman haline geldiği, canlı bir grupla birlikte çaldığı bir dokunma ve müzik performansı.
Üç yetenekli şarkıcı Glyn Gray, Brin Hamblin ve Chris Rutledge, bir gitarist, basçı, davulcu ve vokalist eşliğinde hafif yürekli ve eğlenceli bir gösteri yarattı. Gray mükemmel bir sanatçı ve kesinlikle kalabalık bir zevk. Beats Per Minute konsepti basit ama harikaydı - hem grupla hem de ayaklarla müzik yaratın.
Vokalist Lindsay Hough, herkes tarafından takdir edilen güçlü, caz aromalı bir sese sahipti. 'Beats Per Minute' için bayat gibi görünen ama aslında oldukça çekici ve eğlenceli bir tema şarkısı söyledi. Yetenekli bir sanatçıdır.
Chris Rutledge çok yetenekli bir vuruşçuydu ve onun 'hareketlerini bozmasını' ve diğer iki sanatçı ve müzisyeni çalmasını izlemekten keyif aldım.
Beats Per Minute, dans etmeyen izleyicileri bile eğlendirebilir. Performans geri çekildi ve tiyatroda rahat bir atmosfer yarattı. Bu gösterinin sokaklarda olduğu kadar sahnede de hit olduğunu görebiliyorum. Hem dans hem de müzik severlerden oluşan büyük, heyecanlı bir kalabalık çekerdi.
