Amy Foley'nin 'Bekliyorum'. Mickey West Photography tarafından fotoğraf. Boston Üniversitesi Dans Tiyatrosu, Boston, Massachusetts.
25 Ocak 2020.
Konsept - dans sanatını hareketten ayırabilir, konuyla alakalı hale getirebilir ve seyircilerle gerçekten “eve dönmesini” sağlayabilir. Malden, MA merkezli Onstage Dance Company, stüdyo ve kolej dans günlerinin ardından dans etmeye devam etmek isteyen yoğun profesyoneller için hoş bir yuva, her zaman iyi yapılmış ve eğlenceli şovlar sunuyor. Yine de, şirketin 18. Sezon Performansında, özellikle dokunaklı ve akılda kalıcı konseptlerin varlığı beni şaşırttı. Özveri ve özenle yola çıkan yaratıcı veya anlamlı bir kavramın gerçekten ne kadar güçlü olabileceğini hatırlattı.
İlk parça, Michelle Block’un Tepe taklak , bu sofistike, eğlenceli konseptler akımını başlattı. Dansçılar iki sıra halinde arkadan aydınlatılmış siluetle başladılar. Işıklar, uyumlu bir aydınlatma renk paleti ile çok daha fazla renkli, yeşil ve mor elbiseyi ortaya çıkarmak için ortaya çıktı.
Block, bu iki renk grubunu estetik açıdan ilgi çekici yollarla, örneğin bir dansçının diğerini giyen bir dansçı ile eşleşmesi, iki rengi giyen dansçıları birbirinin içine sokup dönüşümlü hale getirme ve bunları sahnenin yanlarına ayırma çağrısında bulundu. Bu, eserde isimsiz, ancak açıkça görülebilen bir kavramdı. Bir diğeri aslında isimlendirilmişti, başlıkta dansçılar fiziksel olarak kendilerini ve birbirlerini partner olarak ters çevirmişlerdi. Bu kavramların her ikisi de ikiliği zorlayıcı bir şekilde oynadı - yukarı veya aşağı, bir renk veya başka.
Bu ikililer açıkken, benim de ilgimi çeken şey, spektrumun iki ucu arasında gri tonları gördüğümüz alanlar ve zamanlardı - yarıdan baş aşağı, gövdenin zemine paralel olduğu veya renklerin karıştığı zamanlar. bir grup. Dansçılar her şeyi bağlılık ve teknik komuta ile gerçekleştirdiler. Görsel ve zihinsel olarak çiğnenecek çok şey vardı. Kısacası, içeri girmek çok keyifliydi.
Teresa Fardella’nın Denizde kayboldu sonra geldi. Farklı bir his getirdi - daha karanlık, daha gizemli, daha yansıtıcı. Cazip vokallere sahip bir piyano notası bu atmosferi aşılamaya başladı ve kirli beyaz elbiseler - boşluk hissi veren - onu daha da geliştirdi. Aydınlatma düşüktü ancak parça ilerledikçe daha parlak hale geldi. Benzer şekilde, parça ilerledikçe hareket biraz hızlandı ve enerjide daha hafif hale geldi. Küçük sıçramalar ve daha büyük sıçramalar, enerjideki bu artışa bir uçuş hissi kattı.
Diğer bir gelişme de dansçıların siyah elbiseler giymesiydi - Block'un parçasında olduğu gibi iki ayrı grubun karşıtlığını getiriyordu. Bu parçada, bu seçim, bilinenin dışında bir şey için arama, tersini arama hissini pekiştirmeye hizmet etti. Buna ek olarak, uzaydaki diğer seviyelere ve uzaydaki yerlere (yani sahne uzayına) geçiş sık sık oldu. Dansçıların ilişki biçiminden - daire çizmek, eğilmek, yaklaşmak ama sonra kesinlikle uzaklaşmak - 'denizde kaybolma' nın, yaşamın çalkantılı denizinde kaybolan gerçek insan bağlantısından bir ayrılık olduğunu düşündüm.
Hareketin böyle bir yorumu teşvik etmesi için açıklık ve niyet gerekirdi ve sanatçılar bunu yaptı. Baletik / lirik bir tarz, tüm bunların kenarını yumuşatan bir zarafet ve biçimcilik ekledi. Son olarak, dansçılar durdular ve ilk kez birbirlerini gerçekten gördüler. Bulunmuşlar mı? Bu, seyircilerin kendilerinin karar vermesi olacaktır. Bu, sanatın yer tutabileceği harika bir şey.
david muir neden evli
Eylemi kapatmak Jennifer Kuhnberg’in Kanatlı Melek . Her parçası hayatımızda meleklere rehberlik etme kavramını ilerletti. Başlangıç olarak, sahne bir siluet efekti oluşturmak için arkadan aydınlatıldı. Beyaz giysilere sarılı çamaşır ipleri melek kanatlarının görüntüsünü yarattı ve dansçılar hemen altında bir tablo oluşturdular. Dansçıları zarif bir şekilde akan ve beyaz kostümlerle tamamen aydınlatmak için ışıklar açıldı. Aydınlatma, ruhani duygu gölgeleri yarattı. Parça ilerledikçe, bir uyum duygusu - çeşitli formasyonlar ve birbirleriyle ilişki kuran dansçıların yollarıyla bile (topla, birlikte, kendi hareketleriyle) netleşti.
Yumuşatılmış ve salıverilmiş çağdaş bir kalitede ortaklık, bir destek duygusu getirdi. Dansçılar, derin, topraklanmış ciğerlere inmek veya momentumlarını bir dönüşe çevirmek için bir partnerin kalçasının üzerinden döndüler. Sahnede pek çok aktivite oluyordu ama hepsi görsel olarak oldukça organize edilmişti - erişilebilir, ilgi çekici ve eğlenceli olması için. Bu nitelikler sonuna kadar devam etti - dansçılar çeşitli seviyelerde ve şekillerde bir tablo oluşturdular ve arkalarında bir kanat şekli yaktılar. Kesinlikle her şeyde dünya dışı ve görkemli bir şey vardı, sadece bunu deneyimlemekten beni daha sakin ve huzurlu hissettiren bir şey.
Willow Gertz's Son Gül ikinci perdeyi açtı. Geriye çiçeklere bağlı eğrisel görüntüler ve kırmızı / pembe renk şeması bunu daha net hale getirdi. Açık bir zarafet ile güçlü hareket, yine de dairesel bir kol motifi gibi koruyucu dikenler içeren bir gülün güzelliğini taklit etti ve keskin geometrik oluşumlar gücü getirdi. Dansçılar bir zincir şeklinde birbirine bağlandı, sahne boyunca kıvrıldılar, ancak daha sonra çapraz olarak hareket ettiler. Ellerini sırtlarında tuttular, eriyen bir kalitede hareket edene kadar bağlı bir kalitede yürüdüler. Dansçılar bu nitelikleri açık ve ikna edici bir şekilde karşı karşıya getirdiler. Bir gülün simgesi olan bu güç ve yumuşaklık zıtlığı - hareket sözlüğü, hareket kalitesi ve oluşumlarda - ilgi çekici bir konsepte ve dans sanatının basitçe eğlenceli bir parçasına hayat verdi.
Daha sonra Kanunda Kuhnberg'den başka bir eser geldi, Hayatta Kalma Oyunu . Vahşi bir atmosfer ve oradaki tüm tehlikeli sinirlilik, parçanın en başından itibaren açık ve merak uyandırıcıydı. Dansçılar hatlar oluşturdular ve sonra onların içinde dans ettiler, büyük sopalar bir topraklama unsuru ve işitsel bir çapa eklediler (sahnedeki sahne malzemelerini ahenkli bir şekilde vurdular, dikkati çekip atmosfere katkıda bulundular). Yeşil ve sarı ışıkta vahşilik, benzer renklerde pürüzlü kostüm kesimleri ve sert hareketler netti.
“Hayatta kalma oyunu” sözleri tiyatroda çınladı ve hepsi benim için bir araya geldi. Farklı gruplar yollarda hareket ederek kimin avcı kimin av olduğunu sordu - daire çiziyor, atıyor, yukarıdan aşağıya dalıyordu. Kuhnberg’in hareket kelime dağarcığı, dansçıları bir kalçasında kayarak, diğer dansçıların omuzlarının üzerine atlayarak ve sahnede yatan diğer dansçıların üzerine atlayarak tasvir ettiği vahşi kadar cesur ve inatçı hale geldi.
Sonu beni en çok yakaladı, ancak dansçılar mükemmel bir uyum içinde sopalara çarptılar ve ışıklar söndü - daha sonra ne olabileceğini merak etmek için baştan çıkarıcı bir çağrı, yarattığı hayali dünyadaki parçanın sınırlarının ötesinde ve sadece gerçek bir duyulara çekmek. Bir dans sanat eseri aracılığıyla zekice bir konsept oluşturmak böyle bir etkiye sahip olabilir ve Onstage Dance Company, 18. Sezon Performansında övgüye değer bir şekilde oraya teslim etti.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
