Pasifik Kuzeybatı Balesi Müdürleri Noelani Pantastico ve James Moore, Jean-Christophe Maillot'un 'Roméo et Juliette' filminde. Angela Sterling Fotoğrafı. 11-15 Şubat 2021.
Vimeo.com üzerinden pacificnorthwestballet.org .
Romeo ve Juliet İngilizce konuşulan dünyada bilinen kötü şöhretli bir oyundur: liselerde okunan, aşamalar arasında oynanan, edebiyat biliminde parçalara ayrılan oyun. Nefretle savaşan sevginin temel öğesi, zamansız ve evrensel bir temadır. Yine de, bazı kısımları yazıldığı zamankinden radikal bir şekilde farklı bir dünyayla konuşmayabilir mi? Onu gerçekten 21'e hitap edecek şekilde nasıl sunabiliriz?styüzyıl seyircileri?
Romeo ve Juliet Jean-Christophe Maillot tarafından koreografisi yapılan Pacific Northwest Ballet'in klasik programı, iyi hazırlanmış bir estetikle desteklenen zengin, düşünceli hareket ve teatrallik yoluyla bu amaca giden yolu ortaya çıkardı. Şirketin 2008 programı, tüm katılımcıları güvende tutarken keyfini çıkarmaya devam etmek için sanal olarak yeniden düzenlendi.
Pasifik Kuzeybatı Balesi Müdürleri James Moore ve Noelani Pantastico, Jean-Christophe Maillot’un ‘Roméo et Juliette’inde. Angela Sterling Fotoğrafı.
Sahnelenen performansın kaydedilmesinden önce, film programı Juliette'in (Noelani Pantastico) şovdaki deneyiminin bir videosunu sundu. . ' Savunmasızlığı ve duygusal açıklığı, izleyicileri gelecek zamansız aşk hikayesine kendi kalplerini açık tutmaya teşvik edebilir.
Sahnelenen program sadece bir dansçıyla açıldı, ancak müzik olarak inşa edilen enerji (Prokofiev, 1935-36) daha çok allegro oldu ve daha fazla dansçı katıldı. Koreografi klasik bir temele dayanıyordu - yine de yerçekiminin çekişine, akrobasisine ve caz dansının unsurlarına (şekiller, jestler ve içe doğru dönüş yoluyla) bir salıverilmesi, bu temele daha eklektik ve stilistik açıdan dinamik bir şey kattı. Enerjinin yaptığı gibi gerilim yükseldi ve bir sokak kavgası yaklaştı!
Binalar olarak düşünülebilecek bir rampa ve dikey beyaz yapılar olan minimalist set (Ernest Pignon-Ernest imzalı doğal tasarım), hikayenin dönem ortamının üstüne modernist bir estetik kattı. Çalışma ilerledikçe, dekorlar değişti - sahne değişikliğini iletmenin etkili bir yolu. Açık ve koyu tonlardaki kostümler, iki kan davalı Capulet ve Montague ailesinin (Jerome Kaplan'ın kostüm tasarımı) tanımlanmasına yardımcı oldu ve tarz olarak klasik olmasına rağmen, benzersiz tasarım öğeleriyle bu modernist estetiğe katkıda bulundu.
Olay daha sonra bizi Julliette'in dünyasına getirdi. Hemen hem Hemşire'nin (Margaret Mullin) hem de Juliette’in karakterlerinin parlak bir şekilde parladığını gördük. Tıpkı oyunda olduğu gibi, Hemşire bir gülümseme ve bir kahkaha getirebilirdi. Romeo'nun (James Yoochi Moore) arkadaşları onunla yakında evleneceği konusunda alay edince komik bir rahatlama da geldi. Bu dinamikler, genç erkek arkadaşların birbirlerine değer verdiklerini ifade ettiklerinde doğru hissettirdi. Sahne, kirli beyaz sahneden fırlayan, karanlık kostümler (yüzlerine kadar uzanan maskeler ile çarpıcı bir şekilde benzersiz başlıklar ile tamamlanmış), hareketli oluşumların, dansçıların unutulmaz bir topluluğu olan Capulet balosuna kaydı.
Kısa süre sonra Roméo ve Juliette’in buluşma anı geldi. Genel olarak arsanın sembolü, etrafındakiler ikisini birbirinden ayırdı. Juliette ona söylerdi, ancak yumuşak ama coşkulu bir solo dans etti ve etrafını selamlamak için odayı dolaştırdı. Karakterinin koreografisi abartısız, telaşsız ve sarmallarla doluydu - kendisi kadar zarif ama çok katmanlıydı.
Roméo’nun arkadaşları partiyi bozarken eğlenip bir sahne yaptıktan sonra (tahmin edilebileceği gibi), Roméo ve Juliette ilk kez birlikte dans etmek için bir an yaşadılar. Kollarıyla kemerler ve yarım kareler oluşturarak, bağlantıları hem uzayda genişledi hem de her tarafına sızıyor gibiydi. Yine de, elbette uzun süre dayanamazdı ve kargaşa çıktı ve partiyi bozan Montagues gitmek zorunda kaldı.
Kötü şöhretli balkon sahnesi çok geçmeden, ilk perdenin perdesi düşmeden hemen önce geldi. Prodüksiyon estetiğinin soyutlanmasının, izleyicilerin hikayeyle ilgili bildiklerine dair kendi zihinsel modelleriyle doldurabilecekleri bir şey olduğu ve bu yeniden anlatmanın sunduğu yeni bilgilerle şekillendiği zamanlardan biriydi. İki karakter arasındaki tutkulu aşk, hikayeyi besleyen güç, doğru ve zorlayıcı kaldı (her şeyin klişe olması ve oldukça hızlı bir şekilde şişirilmesi kolay olabilir). Küçük anlar filizlenen aşka hayat ve gerçekçilik kattı: Juliette, Roméo'nun öpücüğüne iki kez direndi ve sonra kendisi için içeri girdi, onu ona doğru çekti - bacaklarının üzerinde dinleniyor - elinden başka hiçbir şey yapmadan.
Daha sonra Juliette, siyah bir bluz ve papaz tasmasıyla tanınan Friar Laurence (Miles Pertl) ile tanıştı. Kadın dondu, yine de hareket etmeye devam etti, durumu manipüle etmek için ipleri mi kullanıyordu? Hareketteki yüksekliği ve genişlemesi, aynı zamanda inandırıcı olan şeyleri kontrol etme fikrini de yaptı. Çok geçmeden, tepedeki bir kemerden kalbe farklı şekiller alan dalgalanan beyaz bir nesne, keşiş Laurence'in genç aşıklar ile evlendiğini ima etti. Bu prodüksiyondaki diğer karakterlerden farklı olarak, saf beyaz giydiler, bu da hikayedeki başka hiçbir karakterin olmadığı bir saflığı ima ediyordu.
Bir sonraki sahnede yine sokakta daha fazla kavga çıktı, ancak yeni evli Roméo, yakın arkadaşı Mercutio (Johnathon Porretta) öldürülene ve intikam almak zorunda kalana kadar yeni aile üyelerine kızamadı. Olağanüstü gerçekçilikle, hayatımızın en etkileyici anlarının hissedebileceği gibi, ışıklandırmadan (Dominique Drillot tarafından) harekete kadar hepsi ağır çekimde hareket etti. Diğer tüm dansçılar sessizlik içinde, Roméo onu kasabadan sürgün ettiren eylemi gerçekleştirdi. Düşenin annesi coşkulu bir solo dans etti, kederi vücudunun ötesinde yer kapladı, ancak ağırlığı onu güçlü bir sarsıntılı, acı verici bir şekilde hareket ettirdi.
Tekrar ipleri çeken, fiziksel olarak vücutları manipüle ettiği temsil edilen Friar, Roméo'yu kasabadan ayrılmadan önce düğün gecesi için Juliette'e getirdi. Beklenmedik bir şekilde, tokatlar onların kavga ettiğini gösteriyordu - Roméo vardı Juliette’in kuzeni Tybalt'ı (Seth Orza) öldürdü - ama çok geçmeden tutkuları geri geldi. Hareketin içindeki sarmallar ve çemberler bana aşklarının tüm boyutluluğunu düşündürdü, olduğunu bildiğim kadarıyla mahkum oldu.
Pasifik Kuzeybatı Balesi Müdürleri Tybalt rolünde Seth Orza ve Jean-Christophe Maillot’un ‘Roméo et Juliette’ filminde Mercutio rolünde Jonathan Porretta. Angela Sterling Fotoğrafı.
Tüm çalışma boyunca olduğu gibi, aydınlatma sahneyi boyamaya yardımcı oldu ve o sabah geldiğine işaret eden parlak ışığın yükselmesi hissini uyandırdı. Roméo keşfedilmeden önce kaçmayı başardı, ancak Juliette için henüz Roméo ile evliyken yeni bir zorluk söz konusuydu, o gün başka biriyle evlenmesi emredildi. Sevgi dolu Roméo'nun yeniden evlenmesinin dini yasalara meydan okuyacağı bir meseleden daha fazlasıydı. Ama bunu evlenmek istememesi için bir sebep olarak gösteremezdi. Onun varlığı damata doğru buz gibi soğuktu ve gergiyle, annesiyle birlikte daire çizdiler, hareketlerini sallayarak ve çekerek - hararetli bir tartışma!
Juliette, Friar Laurence ile onu bundan kurtulmak için bir plan yaptı, uzayda ileri geri hareket ederek müzakere ve keşif anlamına geliyordu. Çarpıcı bir şekilde, Keşiş ve yardımcıları onu baş aşağı hareket ettirdiler - eteğini cenazedeymiş gibi yüzünün üzerinde gezdirdiler. Güçlü ve akılda kalıcı bir imajdı. Shakespeare oyununa aşina olanlar, planın sadece 24 saat boyunca ölü görünmesini sağlayacak bir iksir kullanmak olduğunu hatırlayacaklar. Roméo onu yer altı mezarından (bir açık hava yeraltı mezarı) alır ve sonra birlikte mutlu bir şekilde uzaklaşabilirlerdi.
saşa dansı
Hemşire, Juliette'i 'ölü' bularak, sanki üstesinden geliyor ve kendini kontrol edemiyormuş gibi boşlukta dokundu ve fırladı. Juliette'in annesi (Laura Tisserand) da benzer bir tepki gösterdi, Tybalt'ın da o anda cenazesine götürüldüğü görüldü ve seyircilere bu olay örgüsünün kısa sürede ne kadar ölüm ve çaresizlik yaşandığını hatırlattı.
Yine de Roméo, Juliette'in inançsızlık ve üzüntü içinde dizlerinin üzerine çökerek öldüğü inancıyla en çok yenildi. Oyunu bilenler, Keşiş'in Roméo'ya büyük planı açıklayan bir mektup gönderdiğini de hatırlayabilirler (onu gerçekten ölmediğini söyleyerek), ama ona ulaşmamıştı. Juliette, aşkının sonsuza dek gittiğine, kendi canına kıydığına inanarak Roméo'yu ölü bulmak için uyandı. Gömleğinden kırmızı bir fular çıkardı, burada pek çok olası zengin anlamı olan bir renk - yaşam, ölüm, aşk. Boğulmak için onu boğazına sardı. Perde düştü.
Bu yazar, bu oyunun teatral ve balik (ve ilklerinden birinde sahnelenen) birçok yinelemesini gördü ve hiçbirinin sembolik olarak bu kadar zengin ve trajik bir sonu yoktu. Juliette'in kendi canına kıydığı şey, aşkın canlı rengindeki bir şeydi. Onu öldüren aşk mıydı? Ona hayat veren aşk mıydı?
Oyun, Shakespeare'in birçok şaheserine kıyasla bazen basit ve tek boyutlu olarak eleştiriliyor. Yine de, bu tasvirdeki farklı ve akılda kalıcı yaratıcı seçimler, eğer ona yeni ve meraklı gözlerle bakarsak, bu eserin gerçekte ne kadar derin olduğunu ortaya koydu. Kuzeybatı Pasifik Balesi yeniden canlandı Romeo ve Juliet sadece dans sanatının yapabileceği - teatrallik, hareket ve görsel unsurların yetenekli ve düşünceli bir karışımı ile. Sonuç, bize eski hikayelerde ne kadar yeni mucizenin bulunabileceğini hatırlatacak potansiyele sahipti.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
