KAIROS Dans Tiyatrosu 'NESNE'. Golden Lion Photography tarafından fotoğraf. Boston Sanat Merkezi, Boston, MA.
17 Kasım 2019.
KAIROS Dans Tiyatrosu'ndaki çokluk NESNE. olabildiğince erken başlar, başlığıyla, işin nesneler (isim) olarak ele alınmasına odaklanan çalışma, ancak başlık fiil olarak telaffuz edilir (“ben itiraz ediyorum”). Büyük harfle yazılmış bir kelime ve bir dönemde güçlü bir mesaj ima ediliyor - 'Kadınların nesneleştirilmesine yürekten itiraz ediyorum.' Böylesine zarif bir şekilde şekillendirilmiş, erişilebilir bir şekilde sunulan karmaşıklık, çalışmayı başından sonuna kadar karakterize etti. Bizi zamana, farklı atmosferlere ve kadınların içsel deneyimlerine ayırdı. Program, göstermesi veya deneyimlemesi zor şeylerden geri durmadı - yine de sonuç, değişimi yönlendirmek için gerekli olan köklü duyguları üretme potansiyeliydi.
Çalışma tüm şirketle - altı dansçı - temiz bir biçimde açıldı. Kadınların eski günlerden kalma giysilerini yansıtan beyaz sutyenleri ve kabarık alt iç çamaşırları giymişlerdi. Bunların üstüne açık mavi ve pembe, üçü pembe ve üçü mavi tüylü tutuşlar (Carlos Vilamil ve I.J. Chan'ın yardımıyla Sanat Yönetmeni ve Koreograf Deanna Pellechia tarafından tasarlanan kostümler) vardı. İşin gelmesi için önemli olan, şeffaf camdan yüksek topuklu ayakkabılar giydiler. Biraz 'şirin' bir tarzda dans etmeye başladılar. Oyuncak bebek benzeri nitelikleri yansıtan, sert ve kontrollü robotik hareketler gerçekleştirdiler. Büyük, tatlı, sevimli gülümsemelerini asla düşürmediler. Klasik bir bale dilinde ortaklık, geleneksel cinsiyet rollerine ve geleneğe daha geniş bir şekilde atıfta bulundu. Klasik şarkı 'onu öp ve sarıl, ona değer verdiğini göster ... ve sen de onun olacaksın' şarkısını söylerken, hepsi birbirine uyuyor. Bunlar, ataerkil bir güzellik beklentisine yakalanmış ve erkek onayı ve zevki için var olan kadınlardı. Bu bölüm, işin nereye gideceği konusunda önemli bir emsal teşkil ediyordu.
tatlı su dansı ve yoga
Ayrıca, çağdaş dansta biraz yazılı olmayan 'hayır-hayır' ya da en azından idareli ve son derece dikkatli yapılması gereken bir şey olan sözlü müziğin kullanılması da ilgi çekiciydi. Yine de işin birçok bölümünde Pellechia, çağdaş hareket ve müziğin sözlerle birlikte anlamlı ve güçlü bir etki yaratmasını sağladı. Dansçılar bu hareketi sofistike bir müzikalite ile icra ettiler, sözlü ve sözsüz müziğe geçtiler. (Aynı zamanda Prova Direktörü Kristin Wagner tarafından tasarlanan Ses Skoru.) Bu ilk bölümün hemen ardından, genel çalışmanın bir başka dikkate değer unsuru oldu - küçük bir alana ve zeminin üst köşesine yansıtma, geri kalanı karardı (Lynda Rieman'ın aydınlatma tasarımı) ).
Öngörülen bu görüntülerden ilki, bir mimeografi makinesinin reklamıydı, performansından çok memnun olan ve erkek patronunun taleplerine çok uyan bir ofis sekreteri. Siyah ve beyaz renklerinin yanı sıra konuşma ve kıyafet tarzı onu 1950'lere veya 1960'ların başlarına yerleştirdi (çoğu kişi şu anda hit HBO dramasına atıfta bulunularak 'Madmen' Çağı olarak adlandırılıyor). Erkek patronuna boyun eğme seviyesi ve genel tavrı, modern izleyici üyelerinin çoğu için büyük olasılıkla rahatsız ediciydi. Yine de, dizinin diğer birçok bölümünde ve unsurunda olduğu gibi, bununla ilgili bir şeyler, cinsiyet eşitliği konusunda bazen düşündüğümüz kadar ileri gelmediğimizi doğruladı. Bu reklam aynı zamanda kapitalizmin kadınları nesneleştirmedeki rolüne de işaret ediyordu.
Bir sonraki bölüm, bu büyük gülümsemelerin ve kabarık tutuşun altında bir karanlık gösterdi. Dansçılar ürpertici 'gülümseme maskeleri' taktılar - ağızlarını kaplayan büyük gülümsemelere sahip, emniyetli bir şekilde bağlanmış ve hareket ettirilemez (kayışlar başlarının arkasına dolanmış). Pellechia, akıl sağlığı sorunları olan veya basitçe kavgacı ve “sıkıntılı” olarak görülen kadınların bu maskeleri (yirminci yüzyıldan kalma gerçek şeyler) nasıl giydirildiğini araştırdı. Karartılmış aydınlatma, bu atmosfer ve ruh halinin daha uğursuz bir şeye geçişini güçlendirdi.
Bir parçam, böyle bir mekanizmanın getirebileceği gerçek ve mecazi bir daralma hissini içgüdüsel olarak hissedebiliyordu (kişinin sesinin susturulduğunu ve tam, sağlıklı nefes almasına gerçek anlamda fiziksel bir engel olduğunu hissetmek). Hareket aynı zamanda bu daralmış duyguyu da yansıtıyordu - gergin, sarsıntılı ve huzursuz. Sanki onları kendi iradeleriyle hareket ettirmekten çok, dışarıdan bir kuvvet hareket ettiriyor gibiydi.
Daha sonraki bölümlerde, başka bir kayda değer unsur geldi - kadınların birbirlerine bakışlarıyla bu daralma hissini nasıl sürdürdükleri. Bir üçlünün sahnenin kenarında oturan iki dansçısı vardı ve dans edenlerle yüzleşti. Daha sonra Wagner, kendini adamış, teknik olarak becerikli ve incelikli hareketlerden oluşan unutulmaz bir solo dans etti. Karmaşık, fırtınalı bir duygusal alan ve memnun edememe duygusu (ve kesinlikle denemekten dolayı değil) net görünüyordu.
Bu bölümde, sahnenin kenarından dikkatle bakan ona daha da fazla dansçı baktı. Neredeyse kadınların birbirlerini çağırabileceği zalim sözler, basiret ya da karışıklık suçlamaları (yine, memnun edememe duygusu) dahil olmak üzere, kafamdan yankılanan neredeyse duyabiliyordum. Yine de bunun bir tanıklık olabileceğini, bir kadının mücadelesinin farkına varma olabileceğini düşündüm - ya da belki her ikisinden de bazıları? Bu, kadınların birbirleriyle nasıl etkileşim kurduğunun karmaşıklığı olabilir, bu yaratıcı seçimlerin ikna edici bir şekilde incelediği ve tasvir ettiği.
Bu bölümlerde, Pellechia etkin bir şekilde hareket motiflerini kullandı ve izleyicilere tutabilecekleri parçaları temel aldı (bir benzetme: stand-up komedyenleri / komedyenler setlerinde önceki şakalara çağırdı). Bu yaklaşımın bir süreklilik duygusuyla ikincil bir etkisi, bazı şeylerin bazen sahip olduklarını düşündüğümüz kadar değişmediği mesajını pekiştirmesiydi. Bu hareket çok yönlü, baştan çıkarıcı ve ikna edici bir şekilde teatraldi. Wagner unutulmaz solosunda birçoğunu teklif etti - bacaklarını genişçe açıp sonra tekrar birleştirerek, geriye doğru bükerek ve dirseklerini içeri doğru çekerek, at kuyruğunu tutup (ürpertici bir şekilde) kendi başını yukarı kaldırarak teklif etti.
Daha önce, aradan önce, Pellechia, başka bir yerdeki hareketin çoğundan daha fazla kolaylık ve sürekliliğe sahip olan hareket içindeki benzersizliğiyle akılda kalan bir başka unutulmaz solo dans etti. Yere inerken, enerjik bir asansör hala başının üstünden çekiliyordu. 'Neden geleneksel olamıyorum?', Şarkı dans ederken şarkı söyledi. Bu sözleri, eserindeki hareketinin benzersizliğiyle birlikte ilginç buldum.
Sona doğru, tek topuk giyen dansçıların bir bölümü geldi: düzensiz bir şekilde adım atmak ve - etkileyici bir şekilde - tekmelemek, fırlatmak, sonra yerde 'x' şekline dönmek. Bu dengesiz adım, zorlayıcı bir işitsel unsur yarattı. Daha geniş bir düzeyde, bu bölüm, kadınların pek çok ince uygunluk ve beklenti çizgisinde gezinmekten (asla tam olarak doğru yapamama hissine geri dönerek) hissedebilecekleri dengesizlik hissinin altını çizdi.
Bunu izleyenler arasında kadınların (ya da empatik erkeklerin) içgüdüsünü en çok, (şimdi) Başkan Donald Trump'ın o rezil Access Hollywood otobüsündeki iş seslendirmesindeki o noktaya kadar her şeyden çok, içgüdüsel olarak kırabilecek gibi görünen bir bölüm vardı. tiyatroda çaldı. Dansçılar, hareket halindeyken, hala gergin ve huzursuzken, sanki hasta olmuş gibi ellerini mideye koyarlar. Yıllar ve yıllar önce söylenen bu unutulmaz sözlerde (ama yine de kültürümüzde pek çok şekilde çınlayan), ben de kendimi hasta hissettim.
Sonra, nesneleştirmeyi tartışan bir kadının sesi, kadınların zihnine ve bedenine ciddi zararlar verdi. Dansçılar camdan topuklarını fırlatıp öfkeyle defalarca fırlatmaya başladılar. Sahneye daha çok ayakkabı geldi ve onları da fırlattılar. Bu gösterinin katmanlı, nüanslı doğasının bir başka işaretinde, cam terlik Külkedisi'nin hikayesiyle bağlantılı. Sevilen Disney filminin türetildiği kültürel hikaye, küçük ayakların saygı duyulmasının, binlerce ve binlerce genç kadın için yüzyıllar boyunca işkenceli ayak bağlarına yol açtığı Çin'den geliyor.
Programın kapağında, Maureen Johnson'ın kadınların 'nesneleştirilmesine' 'itiraz etme' üzerine bir alıntı vardı (başlıktaki o harika çifte anlama dönelim). Böylece topuklar nesneleştirmenin bir simgesi haline geldi ve topukları reddetmek - zorla böyle - nesneleştirmeyi reddetmenin bir simgesi haline geldi. Cam topukları fırlatırken seyirciler tezahürat yaptı. Bu sembolizm, bilinçaltında bile olsa, o geceye katılan birçok kişi için net görünüyordu.
Sonra o kadar net olmayan, ama aynı zamanda incelikli anlam potansiyeli ile görünüşte olgunlaşmış bir son geldi. Diğer dansçılar o cam terliklerle sırtına yüklerken bir dansçı dört ayak üzerinde yürüdü: dikkatlice, yavaşça, tek tek. Sırtındaki yük büyüdü ve büyüdü. Bunun “beyaz feminizme” atıfta bulunması ya da beyaz kadınların beyaz olmayan kadınları değil, kendilerini savunması ve bunu yaparken onlara yük bindirmesi beni şaşırttı mı? Bu dansçı Asyalı bir kadın - yine de sırtına topuklu giyen diğer dansçılar da öyle.
Elleri ve dizleri üzerinde yürürken ışıklar imkansız bir şekilde topuklularla yığılmış halde (hepsinin düşmemesinden gerçekten etkilendim) ışıklar söndü. Bu son bana net gelmese de, benden kaçan güçlü, kavrayışlı bir anlam varmış gibi geldi bana. Gösterinin geri kalanının yetenekli nüansı göz önüne alındığında, bu sadece en mantıklı olanı olacaktır. Bu çok yönlü, anlayışlı, ustaca oluşturulmuş ve sunulan çalışma üzerine bir tez yazabilirmişim gibi hissetmeme rağmen, bu incelemeyi KAIROS Dans Tiyatrosu'na ve ilgili tüm sanatçılara minnettarlıkla tamamlayacağım. Bu zamansız meseleye cesaret, beceri ve cömertlikle ışık tuttuğunuz için teşekkür ederiz.
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
