Les Ballets Jazz de Montréal. Jeremy Coachman tarafından fotoğraf. Cutler Majestic Tiyatrosu, Boston, Massachusetts.
2 Şubat 2018.
Hareket eden vücut çarpıcı derecede güzel bir şey olabilir. Profesyonel dansçıların yıllarca adanmış eğitimlerini ve doğal yeteneklerini ekleyin ve sonsuz, kalpleri harekete geçiren, yüksek estetik kalibreli bir hareket yaratmak için olasılıklar sonsuzdur. Müzik, kostüm ve aydınlatmanın tamamlayıcı unsurlarıyla çerçevelenen bu hareket, bir temayı destekleyebilir - dünyamızdaki veya evrensel insanlık durumundaki belirli bir konuya benzersiz bir şekilde hitap edebilecek bir tema. Bazen kendi başına değerli olan katartik güzellik yaratabilir ve sonra sunabilir.
Les Ballets Jazz de Montréal. Jeremy Coachman tarafından fotoğraf.
Sayısız koreograf, estetik açıdan hoş bir hareketi ustaca yaratabilir ve şekillendirebilir. Pek çok kişi için zorluk, ilgi çekici, anlamlı bir sanat oluşturan bu şekillendirmeyi yapılandırmakla gelebilir. Yapı dikkat çekicidir. Les Ballets Jazz de Montréal’in Boston’da üç ayrı eserin sergilendiği son repertuar turunda tüm bunlar oldukça açıktı. İlk parça oldukça başarılı bir yapıyla başladı, farklı dansçı grupları ve hareket nitelikleri arasında ilerliyordu.
wendy whelan kocası
Itzik Galili’nin dünya prömiyeri olan ilk parçanın başlangıcına, ancak altta yatan armonik bir katmana sahip olan atonal müzik eşlik etti. Hafıza Tesadüfleri . Arkadan aydınlatmalı dansçılar (aydınlatma tasarımı da Galili tarafından yapılmıştır) sürekli ve eğrisel bir cümle çalışmasıyla hareket etti. 'Kaktüs şeklindeki' kolların yukarı doğru darbeleri gibi bazı keskin hareketler, ilgi çekici vurgulardı. Partner ve üçlü çalışmada, dudak uçuklatan muhteşem kaldırmalar ve ağırlık paylaşımı ile hiçbir mücadele ya da güç mücadelesi yoktu.
İster erkek ister kadın, dansçılar uyumlu bir şekilde birlikte hareket ediyorlardı. Bir motif, iki dansçının zıt yönlere eğilerek, bacakları bazen topraklanıp bazen uzanarak birbirini dengeleyen iki dansçıydı. Program notları, zamansız ve uyumlu bir cinsiyet eşitliği dünyasına işaret ediyordu. İlginç bir şekilde, hepsinin aynı kostümleri giydiği (kostümler Galili tarafından tasarlandı) ve açık bir şekilde kadınsı veya erkeksi bir hareket olmadığı için, ikna edici bir çift cinsiyetlilik duygusu vardı.
Cinsiyet belirgin veya önemli görünmüyordu. Bir bakıma, bu atmosfer, sonsuz cinsiyet eşitliğinden oluşan bir dünya inşa etme niyetini tatmin etti. Sıradan insanlık, cinsiyetin yerini aldı. Her şey çok uzun gelene kadar inanılmaz derecede sanatsal ve düşünceliydi. Olması gereken yerde övgü vermek için, hareket büyüleyiciydi. Dansçılar çok yönlü, güçlü ama zarifti ve yüzde 150 kendini adamıştı.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotoğraf: Marc Montplaisir.
Bu hareketin başarısına ve Galili'nin sahne mekanındaki gruplaşmalar ve oluşumlarda onu şekillendirme biçimine dayanan yüksek standartlar açısından bakıldığında, parçanın bu son üçte birinin ayrıştırılması gerekiyordu. Gereksiz ve tekrarlı hissetmeye başladı. Koreograflar gibi, yazarlar da düşünce ve enerji yarattıkları içeriği 'karıştırmak' konusunda sorun yaşayabilirler.
Danışman dansçılar ve diğer koreograflar, tarafsız bir tavırla, her türden sanatçının çalışmalarının başarısı için gerekli olmayan şeyleri serbest bırakmasına yardımcı olabilir. Bununla birlikte, çalışmanın sunacağı çok şey ve daha fazlasını sunma potansiyeli var. İlginç bir şekilde, ikinci iş, Benimle Dans Et (çeşitli yönetmenlerin ve koreografların katkılarıyla) tam tersi bir sorun vardı - (görünüşte) amaçlanan mesajın ve etkinin döngüsünü kapatmak.
daniella chavez kimdir
Verildiğine göre, bu repertuar performansın parçası, belki de herhangi bir eksik yapı hissini hesaba katan, tüm çalışmanın sadece alıntılarını içeriyordu.
Yaratıcı çeşitlilik, onu pek çok hareket kalitesi ve stiliyle (Latinceden klasik baleye kadar), güzel canlı şarkı söyleme ve güçlü sözlü sözlerle güçlendirdi. Aydınlatma ve kostüm (aydınlatma tasarımı Cédric Delorme-Bouchard tarafından yapılmıştır) ve Philippe Dubuc'un kostüm tasarımı) basit, ancak etkili ve derindi. Hem kızıl saçlarıyla hem de enerjisiyle ateşli bir solist olan Céline Cassone, pek çok farklı hareket türünün hassas ve pürüzsüz bir şekilde icrasını sundu.
Tematik yapı birçok farklı dönüş ya da seslendirme karakterinden bir konser hissine kadar (bir grup dansçının şarkıda kayıtlı alkışlarla soliste kadar) pek çok farklı dönüşü ya da olası genel yorumları aldı. Farklı vinyetler kendi başlarına sanatsaldı, bu çeşitli sanatsal medya ve hareket sözcükleriyle doluydu. Bir tür net anlatı eğrisi oluşturmak için bu hikayelerin birbirine bağlanmaması yapısal bir sorun olarak ortaya çıktı. Yine, belki daha uzun bir çalışmadan alıntılar sunmakla ilgili bir zorluk olabilir.
Bu düşünüldüğünde, nihai son, içerik ve derinlikten yoksun hissettirdi. Hızlı bir şekilde partnerini yukarı kaldıran bir dansçının üzerine ışıklar düştü. Belki de bu etki tutkulu bir şekilde romantik aşkın geçiciliğini ima edebilirdi, ama - işin içinde olduğu gibi - bu onun inşa ettiği net bir sonuç değildi. Aslında, bir vinyet, yaşlı bir çiftin yarısının uzun süreli aşkının yakında vefatıyla başa çıkmasını tasvir ediyordu.
Les Ballets Jazz de Montréal’den Céline Cassone. Fotoğraf Ken Browar ve Deborah Ory.
Bütün bunlar söyleniyor, hareket gözlerin, kalbin ve ruhun merak edebileceği çok şey sundu. Dansçılar hem teknik zanaatkârlar hem de tiyatro ağırlıklarıydı ve her hareketi otantik bir duyguyla dolduruyorlardı ('aşırı hareket' veya 'ham' olmadan). Latin dansının ayak hareketleri netti, ancak keskin bir yanı yoktu. Bunun yerine, hepsi hoş bir şekilde sonraki adımlara eridi. Pürüzsüz zemin çalışması, bu daha yükseltilmiş hareket sözlüğünün yükseltilmiş kalitesiyle tezat oluşturuyordu.
Dansçıların bir grup içinde doğaçlama yapması, görünüşe göre her şeyi kaotik olmayan ve tutarlı bir senaryo aracılığıyla yapmaları, ilk parçadaki yüksek uyum yaygınlığından canlandırıcı bir değişiklikti. Asansörlerin çoğu, izleyicilerin nefesini kesip alkışladıkları türdendi - görünüşte yerçekimine ve insan gücünün sınırlarına meydan okuyanlar. Örneğin, bir dansçı partnerinin boynunun kenarından daha geniş veya daha dengeli hiçbir şey üzerinde dengelenmedi. Bunların hepsi çok yüksek kalibreli, istenen bir yapı ve temanın tutarlılığının aynı derecede güçlü olmasıydı.
chip gaines kimdir
Galili ayrıca gecenin üçüncü ve son parçasının koreografisini ve tasarımını yaptı. Balcao de Amor Küba'da yaşadığı dönemde karşılaştığı müzik ve yaratıcı enerjiden ilham aldı. Bir maço adamla (ya da olmaya çalışan biri) bir spot ışığı altında olmaya çalışırken - ve spot ışığı başka bir yerde gezinirken, sanki kendi aklı varmış gibi mizahi bir şekilde başladı. Seyirci neşeyle kıkırdadı. Bir arkadaşı ona katıldı ve dans etmeye başladılar - daha fazla dansçı arkadaşın da katıldığı harekete.
Sonunda, her biri benzersiz bir kostüm ve görünüşte benzersiz bir karaktere sahip geniş oyuncu kadrosu, sahne boyunca birlikte hareket ediyordu. Büyük, cesur ve eğlenceli Latin esintili hareket sahneyi doldurdu ve ardından evin arkasından sekerek geri döndü. Enerji ve saf neşe her yerdeydi. Balik dokunuşlar - beşinci pozisyondaki kollar gibiyukarıcazibeli ayak hareketleri ve uzantıların yanı sıra, Latin tarzı hareket tuzlu ve biberli.
Hızlı, ürkütücü müzik - belli ki eski Küba cazından esinlenmiş - temelini oluşturdu, ama belki de hareketin önüne geçti. Düz sırtlı bir dansçı arkadaşının sırtından sıçrayan bir dansçı gibi, başka bir dansçı tarafından uzatılmış olarak yakalanmak gibi cesur sıçramalar, fiziksellik ve fiziğin dudak uçuklatan başarılarıydı. Bu numaralarla bile, inanılmaz derecede otantik hissetmek için her şey bir araya geldi, Küba'da bir an, dansla yakalanmış.
Les Ballets Jazz de Montréal. Fotoğraf Svetla Atanasova.
Millet, aynı nedenle, zamana nasıl yakalanmış gibi göründüğü için birçok insanı büyüledi (sosyo-politik güçler nedeniyle, modern teknolojilerden ve genel tüketicilikten izole edilmesine neden oldu). Çalışma tüm bunları onurlandırıyor gibiydi - politik olmasa da, hiçbir şeyi açıklamaya çalışmıyordu, sadece özgünlük ve eğlence sunuyordu. Bu hissin bir parçası olarak, Latin asıklığı hareketi besledi ve sanatsal medyayı destekledi. Bununla birlikte, daha yaygın olanı mizah ve neşeydi.
' Kim sas? ' , dansçılar seslendi. Kesinlikle bir partiydi. Parti yavaşlamaya başladı, dansçılar ayrıldı ve bir dansçı, planlarını belirtmeden onu terk ettikleri için sinirlendi. Bir dansçı geri döndü ve ikisi bir düet yaptı - aynı anda hem boğucu, hem komik hem de yüreklendirici. Oyuncular, son bir bölümü tamamlamak için onlara yeniden katıldı.
Bağlamdan dolayı ve mutlaka bir tema oluşturma çabası olmaksızın, bu yapı mantıklıydı. Bu Dünya üzerinde belirli bir yerde eski güzel bir zaman olarak tatmin ediciydi. Bu, önceki iki parça ile birleştiğinde, yapının belirginliğini gösterdi. Güzel, güçlü hareket bir şeydir. Birinin hepsini nasıl başarılı bir şekilde yapılandırdığı başka bir şey. En iyi dans sanatı her ikisine de sahiptir.
capezios
Yazan: Kathryn Boland Dans Bilgilendirir.
